Od 20 do 22 maja w lubińskim kinie Muza będzie okazja, by obejrzeć sześć hitów 19. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity w ramach Weekendu z Festiwalem MDAG.
MDAG to jeden z największych festiwali filmów dokumentalnych na świecie, prezentujący kino najwyższej próby. Zeszłoroczna hybrydowa edycja przyciągnęła ponad 134 000 widzów. W tym roku festiwal odbędzie się 13-22 maja w ośmiu miastach: Warszawie, Gdyni, Wrocławiu, Poznaniu, Łodzi, Katowicach, Lublinie i Bydgoszczy, a także online od 24 maja do 5 czerwca na stronie mdag.pl.
Organizatorom zależy, aby kino dokumentalne jak najszerzej docierało do polskich widzów, dlatego, podobnie jak w latach poprzednich, w kinach w całej Polsce odbywa się Weekend z Festiwalem MDAG. Zawita on także do Lubina, do kina Muza.
Od 20 do 22 maja w sali kameralnej Muzy pokazanych zostanie sześć filmów: „Podwodne życie Jacques’a Cousteau”, „Dom z drzazg”, „Krowa”, „McCurry. W pogoni za kolorem”, „Rzeka”, „Poznaliśmy się w wirtualnej rzeczywistości”. Bilet na jeden pokaz kosztuje 15 zł. Za karnet na wszystkie sześć filmów zapłacimy 72 zł. Bilety są również w sprzedaży internetowej na www.muza.biletpro24.pl
20.05 Piątek
16.15 > Podwodne życie Jacques’a Cousteau > USA / sk
21.05 Sobota
16.30 > Dom z drzazg > Dan / sk
18.00 > Krowa > Wlk. Bryt / sk
22.05 Niedziela
14.15 > McCurry. W pogoni za kolorem > Hiszp / sk
16.00 > Rzeka > Austr / sk
17.30 > Poznaliśmy się w wirtualnej rzeczywistości > Wlk. Bryt / sk
O filmach:
„Podwodne życie Jacques’a Cousteau” (Becoming Cousteau)
USA, 2021, 92 min
reż.: Liz Garbus
Nominowana do Oscara® Liz Garbus, znana z filmowych portretów Niny Simone i Marilyn Monroe, pokazuje życie Jacques’a Cousteau – francuskiego podwodnego naukowca, odkrywcy, pisarza i reżysera. Film wykorzystuje fragmenty fenomenalnych podwodnych filmów Cousteau, a także nieznane dotąd materiały archiwalne. Wycinki z jego pamiętników czyta Vincent Cassel. Louis Malle opowiada o jego talencie reżyserskim, który przyniósł mu Złotą Palmę i Oscara®. Dziś jego ostrzeżenia o kryzysie klimatycznym rozbrzmiewają silniej niż kiedykolwiek.
„Dom z drzazg” (House Made of Splinters)
Dania, Szwecja, Finlandia, Ukraina, 2022, 88 min
reż.: Simon Lereng Wilmont
Historia tymczasowego domu dziecka, położonego w samym środku ukraińskiej strefy wojennej, zaledwie 20 kilometrów od linii frontu. Poznajemy to miejsce oczami przebywających w nim podopiecznych. Pochodzą z rozbitych rodzin, przeżyli różne traumy i chowają w sobie wiele trudnych wspomnień. Dom dziecka może wydawać się zimnym i nieprzyjaznym schronieniem, w rzeczywistości jednak jest ciepłą, opiekuńczą przystanią. Pracownicy starają się zapewnić magiczną, bezpieczną atmosferę dzieciom, których los leży w rękach sądu.
„Krowa” (Cow)
Wielka Brytania, 2021, 94 min.
reż.: Andrea Arnold
Bohaterką filmu jest krowa Luma. Obserwujemy cykl jej życia i zanurzamy się w jej emocjach. Wybitna reżyserka Andrea Arnold („American Honey”) skupia się na czystej obserwacji. Jedyne głosy, jakie docierają do naszych uszu, to komendy bezimiennych pracowników pewnej brytyjskiej farmy mlecznej, zagłuszane przez szczęk metalowych krat, zgrzyt maszyn i niskie, pełne trwogi muczenie krów. To pozbawione narracji filmowe studium życia Lumy jest próbą filozoficznego rozważenia losu i praw zwierząt hodowlanych, bezrefleksyjnie przez nas wykorzystywanych.
„McCurry. W pogoni za kolorem” (McCurry: The Pursuit of Colour)
Hiszpania, Wielka Brytania, 2021, 93 min
reż.: Denis Delestrac
Pierwszy pełnometrażowy portret współczesnego amerykańskiego fotoreportera Steve’a McCurry’ego – autora kultowych fotografii dokumentujących najważniejsze wydarzenia XX i XXI wieku: atak na WTC, wojny domowe w Libanie i Kambodży czy też ikoniczną zielonooką afgańską dziewczynkę. Film, który powstawał przez pięć lat, przedstawia kulisy jego życia i burzliwej 40-letniej kariery. Obserwujemy poszczególne etapy procesu twórczego McCurry’ego i poznajemy niepublikowane do tej pory zdjęcia.
„Rzeka” (River)
Australia, 2021, 75 min
reż.: Jennifer Peedom
Rzeki od zawsze kształtowały Ziemię, przepływały przez kontynenty, rzeźbiły krajobraz, a także nasze potrzeby, kultury i sny. Te arterie świata są tętnicami ludzkości – bogatym źródłem życia. Zapierające dech w piersiach obrazy (m.in. autorstwa YannaArthusa-Bertranda) uzupełnia poetycki scenariusz napisany przez pisarza Roberta Macfarlane’a i czytany przez Willema Dafoe. Muzyka w wykonaniu Australijskiej Orkiestry Kameralnej zawiera zarówno utwory klasyczne, jak i autorstwa Radiohead.
„Poznaliśmy się w wirtualnej rzeczywistości” (We Met in Virtual Reality)
Wielka Brytania, 2022, 91 min
reż.: Joe Hunting
Ten rewolucyjny film powstał w całości w wirtualnej rzeczywistości i dokumentuje emocje uczestników oraz zażyłość tworzonych w tym świecie związków, w nowym ruchu społecznym, wyrosłym z komunikacji online. Reżyser przez dwa lata dokumentował podróż po VRChacie, który jest społeczną platformą wirtualnej rzeczywistości. W tym równoległym świecie każdy może być kim chce i występować pod postacią awatara. Chociaż bohaterów obserwujemy pod postaciami np. Kermita i innych fikcyjnych bohaterów, nie osłabia to przekazu.